Es ist ja Gott sei Dank mittlerweile eher die Regel als die Ausnahme, dass sich Schauspieler*innen mit ihrem Coach auf eine Rolle für einen Dreh oder fürs Casting vorbereiten. Aus meiner eigenen Erfahrung als Schauspieler und Coach, sowie aus der Arbeit meiner Kolleginnen mit grossen Schauspieler*innen und internationalen Stars wie Nicole Kidman, Brad Pitt, Juliette Binoche, Travis Fimmel, Lady Gaga, Jack Nicholson, Halle Barry, Beyoncé, Charlize Theron oder Jake Gyllenhaal WEISS ICH, dass der Kern ihres schauspielerischen Erfolges die 1:1-Arbeit mit ihrem Coach ist. Mit einem Coach findest Du heraus, welche Rolle Du da überhaupt spielst, was sie mit Dir zu tun hat und wie Du sie spielst. Alles andere ist vages Suchen. Dein Job ist aber, die Rolle abzuliefern, nicht die Rolle zu suchen. Und genau das machen wir in unserer gemeinsamen Vorbereitung.

Profiling: Natürlich musst Du dafür sorgen, dass die Branche Deine Arbeit sieht! Wenn Anfragen und Castings ausbleiben, dann liegt das meist an Deinem Profil und Deiner public persona: Entweder sie fehlen oder man sieht Dich in Deinem Material nicht! Die Basis ist: Du brauchst die passenden Bilder und das passende Demomaterial, das Dich und nur Dich in Deiner Einzigartigkeit zeigen. So profiliere ich Deine public persona: Wir klären Deine Essenz, Dein Fach, Deine künstlerische Aussage und Deinen Unique Selling Point. Ich berate Dich für passende Bilder und Demoszenen und stelle Dich neu auf.

E-Castings: Wir erarbeiten die Szenen und auf Wunsch nehme ich das Ecasting auch in meinem Studio auf. Ansonsten berate ich Dich für die Aufnahme des Ecastings, sichte die Probeaufnahmen und gebe Dir ein „Go!“ oder ein „Re-shoot!“.

Castings: Wir erarbeiten die Szenen und machen im Casting einen Vorschlag, den sie künstlerisch nicht ablehnen können. Du wirst zum/zur Expert*in Deiner Rolle und bleibst flexibel. Du bist nicht mehr aufgeregt, sondern hast vor allem: Spass.

Drehvorbereitung: Während ein Casting eine Skizze ist, ist eine Rolle ein Ölbild: 

Das heisst, ich werde alle Mittel in Bewegung setzen, damit Du die Rolle BIST. Du wirst klar zwischen Dir und der Rolle unterscheiden können und es wird Dir ein Leichtes sein, die Rolle zu spielen. Das erreichen wir durch – ich könnte Dir jetzt das ganze Schauspiel-ABC um die Ohren hauen: actions, animal work, beats, circumstances, doings, emotional memory, goal, imagination, inner monologue, icon work, obstacles, objectives, personalisations, sexual chemistry, sensory usw. Aber es geht nicht um irgendwelche Techniken, sondern wir nehmen das und nur das, was für DICH funktioniert!

Kurz gesagt geht es in der Rollenarbeit technisch um das Verständnis des Buches, Rollenanalyse, Szenenanalyse, das Beziehungsgeflecht zu anderen Rollen, Deine Body Work und erste Proben. Außerdem klären wir das Verhältnis und die Sprache zur Regie und Kolleg*innen und schätzen alle Etwaigkeiten beim Dreh ein. Bisher waren alle Regisseur*innen happy mit meinen Input – meine Klient*innen sowieso.

Drehbetreuung: Ich bin während des Drehs jederzeit 24/7 für Dich erreichbar. Auf Wunsch spreche ich mich auch mit der Regie ab.

Reflexion: Wir sichten Dein gedrehtes Material und analysieren Deine Leistung – kostenlos! Was lief alles Bombe und wo kannst Du ab sofort mutiger sein? Lerne von dir selbst.

Unabhängigkeit: Als Coach bin ich da, wenn Du mich brauchst und ich verschwinde, wenn Du für die Rolle bereit bist. Ich will, dass Du als Schauspieler*in unabhängig bist – nicht nur von Regisseur*innen, Caster*innen, Kolleg*innen oder Agent*innen, sondern auch von mir. Wenn meine Klient*innen langfristig mit mir arbeiten, dann aus purem Spaß und weil es einfach schneller geht. Oder weil wir neue Dimensionen erforschen wollen. Bei längerer Zusammenarbeit wird die Arbeit immer tiefer und trotzdem einfacher.