Referenzen
Emilia Schüle
Jonathan Berlin
Jessica Schwarz
Jannis Niewöhner
Photo: Mathias Bothor
Palina Rojinski
Emilio Sakraya
Photo: Nils Schwarz
Elyas M'Barek
Julia Koschitz
Laurenz Rupp
Jannis Niewöhner
Pia Barucki Photo: Jeanne Degraa
Gustav Schmidt
Photo: Eve Harper
Sina Martens
Photo: Jeanne Degraa
Interview mit Matthias Beier von Patrick Khatrao
BUCH
#actinglessons
#actinglessons ist die Essenz aus über zwanzig Jahren Schauspielstudium und Schauspielarbeit in Film, Fernsehen und Theater – mehr als 2000 #Lessons. Im Kern geht es immer um dasselbe: bewusster zu spielen, bewusster zu leben, bewusster zu sein. Jeder Eintrag steht für sich, und gemeinsam ergeben sie ein Bild: Es gibt viele Wege zu großem Schauspiel, und dieses Buch zeigt dir viele verschiedene Wege. Und alle Wege führen zurück zu Dir.
Du kannst an jeder beliebigen Stelle einsteigen. Schlag eine Seite auf, dort, wo du gerade stehst – vor einer neuen Rolle, an einem Wendepunkt, oder einfach aus Neugier – und du findest etwas, das genau passt. Dazu ein ausführliches Glossar, das die zentralen Begriffe meiner Arbeit erklärt, und eine eigene Spotify-Playlist mit über 800 Songs für die Rollen- oder Szenenarbeit oder einfach aus Lust an Bewegung und Ausdruck.
Erhältlich als deutsche und englische Ausgabe.
Bewusst Spielen
Coaching
Schauspiel-Coaching beginnt für mich mit der Frage, wer du bist, wenn du aufhörst, jemand anderes sein zu wollen.
Mein Coachingprinzip nenne ich Trinity Acting. Nicht, weil ich einen neuen Trend setzen will, sondern weil sich in über zwanzig Jahren als Schauspieler und Coach immer wieder dasselbe Prinzip gezeigt hat: Seele, Geist, Körper – in genau dieser Reihenfolge. Du musst zuerst zu deiner eigenen Grundenergie zurückkehren, bevor du die Energie einer Rolle, einer Situation oder eines anderen Menschen aufnehmen kannst. Sonst verlierst du dich und bist unauthentisch.
Seele, Geist, Körper – oder: Bewusstsein, Technik, Freiheit. Es ist immer dieselbe Trinität, nur aus einer anderen Perspektive betrachtet.
Dieses Prinzip gilt nicht nur vor der Kamera oder auf der Bühne. Es gilt überall dort, wo Menschen unter Druck echt bleiben müssen: im Vorstellungsgespräch, im Meeting, in Führung. Wer mit mir jenseits der Schauspielwelt arbeiten will, findet dazu mehr auf der BusinessCoaching-Seite.
Seele.
Jeder Mensch folgt einem inneren Bauplan – seiner Seelenmatrix. Sieben archetypische Seelenrollen (Heiler, Künstler, Krieger, Gelehrter, Weiser, Priester, König) geben dir Zugriff auf ein Reservoir an Verhalten, Emotion und Energie, das du sonst nie bewusst nutzen würdest. Susan Batson, Michael Haneke, Suzanne Geyer und Juliette Binoche haben mit diesem System gearbeitet. Wer seine Seelenmatrix kennt, weiß, warum ihn bestimmte Rollen anziehen, andere schwerfallen – und wo seine größte Kraft liegt.
Körper.
Am Ende steht die Avatar-Technik – meine eigene Methode, entwickelt aus Jahrzehnten eigener Erfahrung, für das bewusste Schlüpfen in einen anderen Menschen. Sie verändert nicht nur, was du spielst, sondern wie du bist. Wir begeben uns
dabei bewusst in die Energie einer Rolle: in ihre Haltung, ihre Sprache, ihre Reaktionsweisen. Du bleibst dabei vollkommen bei Bewusstsein und kannst diese Energie jederzeit wieder verlassen.Kontrollierter Kontrollverlust und maximale Authentizität.
Geist.
Klarheit ist keine Nebensache, sie ist die Voraussetzung für freies Spiel – und das erfordert Bewusstseinsarbeit genauso wie technische Präzision. Ich habe das technische Handwerk der Schauspielerei in einem eigenen System festgehalten: Die „66 Parameter“, eine kuratierte Sammlung zentraler Werkzeuge jenseits von Dogmen oder einzelnen Schulen. Manche kennst du vielleicht schon, wie den Subtext oder die dramaturgischen 5C's, die schon bei Shakespeare und den alten Griechen zu finden waren – andere sind subtiler, wie die alternative reality oder die lens language. Ein einziger Parameter kann bereits eine ganze Szene tragen; je mehr du beherrschst, desto differenzierter dein Spiel – genau daran arbeiten wir im Coaching, genau an dem Parameter, den du brauchst. Klarheit heißt am Ende: zu wissen, was du fühlst, bevor du machst, was du nicht fühlst.
Workshop
Ein Workshop-Tag bei mir ist kein gewöhnlicher Schauspiel-Workshop. Es ist ein Safe Space in kleiner Gruppe – maximal acht Teilnehmer*innen. Wir arbeiten miteinander, nicht gegeneinander, und alles, was hier passiert, bleibt hier. Diskretion ist keine Floskel, sondern eine feste Regel.
Jeder Workshop folgt fünf Ebenen: Meditation, die Archetypen, der Circle-Dance – eine Übung, die ich von Susan Batson gelernt und seitdem hunderte Male selbst angeleitet habe –, Textanalyse und emotionale Vorbereitung mit praktischen Übungen, und am Ende echte Kameraarbeit mit professionellem Kameramann und strukturiertem Feedback. Diese Szene ist so professionell aufgenommen und oft so gut gespielt, dass viele Teilnehmer*innen sie direkt als aktuelles Material für ihr Showreel nutzen.
Du kannst zwischen zwei Formaten wählen. Der Ein-Tages-Workshop durchläuft alle fünf Ebenen kompakt an einem Tag. Der Drei-TagesWorkshop geht tiefer: Am ersten Tag arbeiten wir mit den 66 Parametern, am zweiten Tag mit der Avatar-Technik. Am dritten Tag lade ich einen Caster ein und wir filmen die Szene wie eine echte CastingSzene, live, mit direktem Feedback von jemandem, der tatsächlich castet.
Ein Mitglied des Actor’s Studio hat es einmal so gesagt: „It’s a place to be bad. If you’re bad here, you’re not so bad outside.“ Genau das ist die Haltung.
Archetypen der
Seele / Seelenmatrix
Jeder Mensch folgt einem inneren Bauplan – seiner individuellen Seelenmatrix. Die „Archetypen der Seele“ sind Spiritualität, keine Esoterik und keine Religion. Jeder Mensch hat primär eine von sieben archetypischen Seelenrollen (Heiler, Künstler, Krieger, Gelehrter, Weiser, Priester, König), kombiniert mit ganz bestimmten Parametern wie Grundangst, Entwicklungsziel, Modus, Mentalität, Reaktionsmuster und Seelenalter. Entdeckt wurde das von dem Trancemedium Varda Hasselmann und Frank Schmolke. Das Grundlagenwerk der beiden wurde über 80.000 Mal verkauft und in fünf Sprachen übersetzt – Englisch, Portugiesisch, Italienisch, Russisch, Ungarisch. Längst hat es auch den Weg in die therapeutische Praxis gefunden.
Für Schauspieler*innen ist das mehr als Selbsterkenntnis. Es ist wie eine sehr präzise Rollenbeschreibung, mit der du am Ende alle Rollen spielen kannst.
Ich kenne die Seelenmatrix aller meiner Klient*innen – deshalb verstehen wir uns oft schneller und besser, als sie erwarten. Ich verlange von niemandem, daran zu glauben – ich lade dich nur ein, ein Werkzeug zu nutzen, das seit fünfzehn Jahren wirkt. Deine Seelenmatrix zeigt dir, welche Rollen dir besonders liegen – und vor allem, mit welcher deiner Stärken du sie spielst. Vielleicht verstehst du es besser an bekannten Beispielen:
Healer: Tom Hanks, Olivia Colman
Artist: Johnny Depp, Juliette Binoche
Warrior: Robert De Niro, Charlize Theron
Sage: Jim Carrey, Emma Stone
Scholar: Ryan Gosling, Eva Green
Priest: Cillian Murphy, Nicole Kidman
King: Jacob Elordi, Cate Blanchett
Mit dem Wissen über ihren Archetypen ging die Karriere meiner Klient*innen spürbar bergauf. Denn nur wer sich selbst kennt und mit sich im Reinen ist, strahlt Gelassenheit und Authentizität aus – und zieht so die richtigen Menschen und Rollen an. Ein angenehmer Nebeneffekt: mehr Harmonie und Glück, oft auch im Privatleben.
Du solltest deine Seelenmatrix so gut kennen wie deine eigene Telefonnummer: Kennst du deine Nummer, bist du für andere erreichbar. Kennst du deine Seelenmatrix, bist du für dich selbst erreichbar.
Wenn du lieber hörst statt liest: „Archetypen der Seele“ gibt es auch als Hörbuch, das ich gemeinsam mit Varda Hasselmann und Alexander Kratzenstein eingesprochen habe.
Die Seelenmatrix ist ein elementarer Bestandteil meines Coachings geworden. Ich ermittle deine Seelenmatrix direkt über diese Website – ohne Live-Termin, ohne Geburtsdatum. Wie ich das herausfinde, ist eine spirituelle Technik. Mittlerweile habe ich hunderte Seelenmatrizen ermittelt und Menschen damit deutlich glücklicher und erfolgreicher gemacht.
Avatar-Technik
Wie ich dazu kam
2010 sollte ich in der deutsch-irischen Kinoproduktion „Death of a Superhero“ den personifizierten Tod spielen. Mit 34 fühlte ich mich davon überfordert. Durch meine eigene Meditations- und spirituelle Praxis war ich mit Trancezuständen und anderen Bewusstseinsebenen vertraut, hatte mich mit Bewusstseins- und Mind-Control-Methoden auseinandergesetzt und mit spirituell arbeitenden Menschen zusammengearbeitet.
Irgendwann beschloss ich, dieses Wissen für die Schauspielerei zu nutzen: Ich stellte mir die Figur auf energetischer Ebene und in präzisen physischen Details vor und verband mich bewusst vollständig mit ihr – und weil ich es bewusst tat, kam ich genauso bewusst wieder aus ihr heraus. Meine Körperhaltung, mein Gang, meine Stimme veränderten sich im Avatar so grundlegend, dass der Synchronsprecher der englischen Fassung genau diese neue Stimme nachbaute.
Seitdem habe ich mit dieser Technik Rollen in Fernsehfilmen und Serien mit sehr vielen Drehtagen gespielt, die denkbar weit von mir selbst entfernt waren.
An meinem Spiel konnte ich exakt erkennen, ob ich beim Dreh im Avatar war oder nicht:
War ich es, erkannte ich mich selbst nicht wieder und glaubte der Rolle vollständig. War ich es nicht, sah ich nur mich selbst, der etwas vorspielte. Der eigentliche Grund, warum ich diese Technik entwickelt habe, war ein sehr persönlicher.
Ich hatte Method Acting studiert und damit gearbeitet, alle Rollen waren mit mir selbst verbunden und haben mich in den extremsten Situationen gezeigt. Nach fünfzehn Jahren als Schauspieler hatte ich keine Lust mehr, die immerselben inneren Geschichten und dieselben eigenen Konflikte zu erzählen – ich war mit Method auserzählt.
Alles, was ich von mir zeigte, wurde mir zu privat, zu nah an mir; und jede andere Methode blieb bloße Behauptung, die mich nicht interessierte.
Die Avatar-Technik gab mir die Freiheit, wirklich ein völlig anderer Mensch zu sein, in einer völlig anderen Energie, ohne mich dabei persönlich zu exponieren.
Die Technik
Ich habe keine schulische Ausbildung in Hypnotherapie oder Ego-StateArbeit – bewusst, weil die Avatar-Technik nicht über Fremdsteuerung funktioniert, sondern über die eigene Kreativität und die Verbindung zum kollektiven Unbewussten, wie C. G. Jung es beschreibt. Es ist auch keine Hypnose, sondern eine selbsttätige Bewusstseinserweiterung. Du gibst dabei nie die Kontrolle an jemand anderen ab – im Gegenteil: Du steuerst bewusst, wann du in den Avatar gehst und wann du ihn wieder verlässt.
Der entscheidende Unterschied zu Method Acting: Selbst die dunkelsten, extremsten Rollen hinterlassen im Avatar kein psychisch-emotionales Nachwirken. Da eben nicht mit den eigenen Gefühlen und Erinnerungen gearbeitet wird, sondern mit einer eigenständigen Energie und Wesenheit mit eigenem Body und Mind, bleibt nach dem bewussten Verlassen des Avatars nichts zurück – kein Trauma, keine Retraumatisierung. Und es geht schnell: Die erste Einführung dauert etwa neunzig Minuten, mit Erfahrung genügen zehn Minuten, als Profi wechselst du innerhalb von Sekunden – nach außen im Avatar, nach innen mit dir selbst verbunden, oder umgekehrt.
Warum das anders ist als Method Acting
Was ich damals entwickelt habe: eine Technik für das bewusste Schlüpfen in einen anderen Körper und einen anderen Geist.
Der Prozess entspricht dem Einnehmen eines morphischen Feldes – eines unsichtbaren Ordnungsfeldes, das Haltung, Stimme, Verhalten und Reaktionsweisen im Dienst der Rolle verändert. Sie basiert auf klar strukturierten Sequenzen aus Imagination, Trancearbeit, Ego States und somatischen Ankern, den sogenannten Bodypoints.
Diese werden in einem präzise entwickelten Avatar gebündelt und als temporäre Funktionsidentität mit deinem Körper und Geist verknüpft. Das Ziel: kontrollierter Kontrollverlust. Du bleibst dabei vollständig bewusst und unterscheidest jederzeit klar zwischen Avatar und privater Identität – die Rolle wird nicht mehr gespielt, sondern im Avatar gelebt.
Was ich damit erlebt habe
Eine Klientin von mir übernahm eine große historische Hauptrolle in einer international erfolgreichen Produktion, ausgestrahlt im britischen und französischen Fernsehen – gearbeitet mit dem Avatar, und eine der überzeugendsten historischen Rollen, die ich je gesehen habe.
Ein anderer Klient bekam durch die Zusammenarbeit mit einem für den Oscar nominierten Regisseur seinen internationalen Durchbruch und wurde kurz darauf mit einem renommierten europäischen Nachwuchspreis ausgezeichnet – von Anfang an mit dem Avatar erarbeitet, inzwischen fester Teil seiner Arbeit auch bei internationalen, sehr großen Streaming-Produktionen.
Eine weitere Klientin ist eine bekannte Schauspielerin in den USA und musste in einer Thriller-Streaming-Produktion kurzfristig die zweite Hauptrolle übernehmen. Im Avatar war sie sicher und konnte mit Leichtigkeit diese Charakterrolle in den extremsten Situationen spielen.
Gleich drei meiner Klienten haben mit dem Avatar historische NS-Täter in internationalen Kinoproduktionen gespielt – von jungen Waffen-SSOffizieren bis hin zu einem KZ-Arzt. Solche Rollen sind für uns Deutsche rein intellektuell kaum zu vertreten, weil das Schuldbewusstsein zu groß ist.
Im Avatar gelang es allen dreien, diese Figuren nicht als Klischee, sondern als vollständige, erschreckend menschliche Charaktere zu spielen – Regie und Kollegen am Set waren zutiefst beeindruckt. Ich auch. Ein anderer Klient hatte die Hauptrolle in einer mehrstaffeligen deutschen Serienproduktion mit einem außergewöhnlich hohen Drehpensum.
Im Avatar entwickelte er eine Präsenz und Selbstsicherheit, die seine eigene, deutlich zurückhaltendere Art weit hinter sich ließ. Er wurde direkt im Anschluss für weitere, neue Hauptrollen besetzt. In allen Fällen sind meine Klient*innen bereits im Avatar zum Casting gegangen – und haben die Rolle bekommen, weil die Besetzung überzeugt war: Das ist die Rolle.
Auch außerhalb der Schauspielwelt
Ich arbeite mit der Avatar-Technik auch mit Business-Klienten, die im Bewerbungsgespräch an ihrer eigenen Wirkung scheiterten – und danach den Job bekamen. Mit Synchronsprechern, die im Avatar plötzlich völlig akzentfrei sprechen. Und mit Menschen, die einfach einmal bewusst in eine völlig andere Energie wechseln wollen.
Für wen und wie
Die Avatar-Technik gebe ich nicht leichtfertig an Schauspieler weiter. Sie setzt voraus, dass du dich selbst kennst – deshalb kommt sie in meiner Arbeit erst, nachdem wir mit der Seelenmatrix ein Bewusstsein für dich selbst geschaffen und mit den 66 Parametern dein Handwerk geschärft haben. Nur wer sich selbst bewusst ist, kann bewusst jemand anderes werden. Ohne dieses Fundament würde die Technik zu einer Gefahr des Selbstverlustes – deshalb gebe ich sie erst frei, wenn Seelenmatrix und Handwerk sitzen. Mit der richtigen Vorbereitung ist sie das Gegenteil von riskant: die kontrollierteste Form von Freiheit, die ich kenne.
Deshalb ist sie in erster Linie Teil meines Einzelcoachings, maßgeschneidert auf dich und deine Rolle. Es gibt auch Avatar-Workshops in der Gruppe, um die Technik grundsätzlich kennenzulernen; die volle Tiefe entsteht aber im Einzelcoaching. Das Ziel ist, dass du mich irgendwann nicht mehr brauchst. Ein junger Klient kam direkt nach seinem Schauspielschulabschluss zu mir – bereits ein guter Theaterschauspieler.
Die ersten Castings und Filmrollen haben wir gemeinsam mit der Avatar-Technik erarbeitet. Heute wendet er sie völlig selbstständig an, bei jeder Rolle, die er spielt, und dreht mittlerweile international – wir sind immer noch befreundet, auch wenn er mich als Coach längst nicht mehr braucht. Er hat ausgelernt und kann sich, mit nur 25 Jahren, auf sein Privatleben konzentrieren.
Showreel
Sekunden zeigen, wie du aussiehst, wirkst und spielst. Gesendetes Material aus Kino oder TV hat den höchsten Wert, kommt aber zu spät und lässt sich nicht mehr beeinflussen. Manche Schauspieler haben auch gar kein Material. Ein E-Casting-Self-Tape oder ein Workshop-Video zeigt zwar Talent, aber nicht, ob du die Ausdauer und Professionalität hast, um am Set zu bestehen. Mehrere Takes, mehrere Einstellungen, ein ganzer Drehtag: Das beweist, ob du dieselbe Emotion über Stunden halten kannst und wirklich am Set auf den Punkt bist – das kann kein Self-Tape zeigen. Ich produziere Filmszenen, die aussehen wie gesendetes Material.
Ich schreibe die Szene, besetze die passenden Spielpartner, führe Regie, filme und schneide mit meinem eingespielten Team. Alles auf dich zugeschnitten und auf das, was deinem Showreel noch fehlt. Aber ich bin kein Auftragsregisseur für einen schnellen Drehtag. Meine Showreel-Szenen entstehen aus der längeren Zusammenarbeit mit dir – ich kenne deine Seelenmatrix, deine Stärken, deine Technik und weiß genau, womit du spielst. Aus diesem Vertrauen entstehen dann die Szenen, die so gut werden, dass sie aussehen wie gesendetes Material.
Über mich
Schauspiel beginnt mit Wahrheit.
Seit über 20 Jahren widme ich mein Leben der Schauspielkunst – zunächst als Schauspieler, später als Coach. In dieser Zeit durfte ich zahlreiche Schauspielerinnen und Schauspieler auf ihrem individuellen Weg begleiten und ihnen helfen, ihre authentische künstlerische Stimme zu entdecken.
Meine Arbeit verbindet fundiertes Schauspielhandwerk mit einem tiefen Verständnis für Persönlichkeit, Bewusstsein und kreative Entwicklung. Aus dieser Verbindung entstand Trinity Acting – eine Methode, die Bewusstsein, Technik und Freiheit vereint, sowie meine Avatar Technique®, die Schauspielern einen außergewöhnlich schnellen und authentischen Zugang zu jeder Rolle ermöglicht.
Ob Castingvorbereitung, Rollenentwicklung oder langfristige Karrierebegleitung – mein Ziel ist es, Schauspieler dabei zu unterstützen, ihre Einzigartigkeit sichtbar zu machen und mit Wahrheit, Tiefe und Präsenz zu spielen.
Nehmen Sie Kontakt auf
Kontakt
Die verlässlichste Art, mich zu erreichen, ist per E-Mail über dieses Formular. Melde ich mich nicht sofort, bin ich gerade beschäftigt oder Deine Nachricht ist mir durchgerutscht – das kommt vor. Schreib einfach noch mal, das nervt mich nicht.
- sample@gmail.com
Trinity-Schauspiel
Schauspiel beginnt im Bewusstsein.
Trinity Acting verbindet drei wesentliche Elemente erfolgreichen Schauspiels:
Bewusstsein
Verstehe dich selbst, deine Muster und deine emotionale Wahrheit.
Technik
Beherrsche professionelles Schauspielhandwerk, Rollenanalyse und präzise Vorbereitung.
Freiheit
Lass Kontrolle los und spiele lebendig, authentisch und intuitiv.
Wenn diese drei Ebenen zusammenwirken, entsteht eine Performance, die ehrlich berührt.
Workshop-Videos
Erlebe die Atmosphäre meiner Workshops und entdecke professionelle Szenen, Self-Tapes und Teilnehmerperformances – authentisch, intensiv und praxisnah.
Archetypen der Seele
Jeder Mensch trägt einzigartige Archetypen in sich. Sie prägen Persönlichkeit, Ausstrahlung und die Rollen, die wir authentisch verkörpern können. Entdecke deine inneren Stärken und entwickle ein tieferes Verständnis deiner selbst.
Erkenne dein inneres Potenzial.
Soul Matrix
Die Soul Matrix verbindet Persönlichkeitsanalyse, archetypisches Verständnis und praktische Anwendung.
Sie hilft dir dabei,
- deine natürliche Präsenz zu erkennen
- passende Rollen bewusster auszuwählen
- authentischer zu spielen
- deine persönliche Entwicklung zu beschleunigen
Mehr als eine Schauspieltechnik.
Die Avatar Technique®
Die Avatar Technique® ermöglicht einen außergewöhnlich schnellen und tiefen Zugang zu jeder Rolle.
Anstatt Emotionen künstlich zu erzeugen, entwickelst du eine authentische Identifikation mit der Figur.
Dadurch entstehen intensive, glaubwürdige und gleichzeitig gesunde schauspielerische Prozesse – ohne emotionale Überforderung.
Video-Serie
Kurze Videos geben Einblicke in einzelne Kapitel des Buches und zeigen, wie sich die Inhalte direkt auf deine Arbeit als Schauspieler übertragen lassen.
Wähle den Weg, der zu dir passt.
Coaching-Pakete
eder Schauspieler befindet sich auf einer individuellen Reise.
Deshalb biete ich sorgfältig zusammengestellte Coaching-Pakete für unterschiedliche Ziele und Entwicklungsstufen an.
Ob Castingvorbereitung, intensive Rollenarbeit oder langfristiges Mentoring – gemeinsam finden wir den passenden Weg.
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