Ein Workshop-Tag bei mir ist kein gewöhnlicher Schauspiel-Workshop. Es ist ein Safe Space in kleiner Gruppe – maximal acht Teilnehmer*innen. Wir arbeiten miteinander, nicht gegeneinander, und alles, was hier passiert, bleibt hier. Diskretion ist keine Floskel, sondern eine feste Regel.

 Jeder Workshop folgt fünf Ebenen: Meditation, die Archetypen, der Circle-Dance – eine Übung, die ich von Susan Batson gelernt und seitdem hunderte Male selbst angeleitet habe –, Textanalyse und emotionale Vorbereitung mit praktischen Übungen, und am Ende echte Kameraarbeit mit professionellem Kameramann und strukturiertem Feedback. Diese Szene ist so professionell aufgenommen und oft so gut gespielt, dass viele Teilnehmer*innen sie direkt als aktuelles Material für ihr Showreel nutzen.

 Du kannst zwischen zwei Formaten wählen. Der Ein-Tages-Workshop durchläuft alle fünf Ebenen kompakt an einem Tag. Der Drei-TagesWorkshop geht tiefer: Am ersten Tag arbeiten wir mit den 66 Parametern, am zweiten Tag mit der Avatar-Technik. Am dritten Tag lade ich einen Caster ein und wir filmen die Szene wie eine echte CastingSzene, live, mit direktem Feedback von jemandem, der tatsächlich castet. 

Ein Mitglied des Actor’s Studio hat es einmal so gesagt: „It’s a place to be bad. If you’re bad here, you’re not so bad outside.“ Genau das ist die Haltung.